Judas Priest Anuncia show solo em São Paulo e confirma participação no Monsters of Rock 2025

 

O Judas Priest confirmou mais um show no Brasil em sua agenda oficial para 2025. Além da esperada participação no Monsters of Rock em 19 de abril, a lendária banda de heavy metal adicionou uma apresentação solo em São Paulo no dia 20 de abril. O evento será realizado na Vibra São Paulo, um dia após o festival, e promete ser uma oportunidade única para os fãs brasileiros verem o Priest em um show exclusivo, fora do grande contexto do festival.

Além de sua apresentação em São Paulo, o grupo também estará presente no Arena of Rock, que ocorrerá em Brasília, no dia 16 de abril. O evento, que reunirá parte do lineup do Monsters of Rock, será mais uma chance para os fãs do Distrito Federal e região aproveitarem a energia do Judas Priest ao vivo.

Em sua turnê pela América Latina, a banda também marcará presença em outros países como Chile, Argentina, Colômbia, El Salvador e México, levando sua clássica sonoridade para os fãs da região.

Embora o show solo na Vibra São Paulo ainda não tenha sido oficialmente confirmado pela casa de eventos ou pela produtora responsável, Mercury Concerts — que também organiza o Monsters of Rock e outros compromissos da banda —, o site oficial do Judas Priest já lista a data em sua agenda. No entanto, ingressos para esse evento ainda não estão disponíveis.

O Monsters of Rock de 2025 contará com um lineup de peso, reunindo nomes como Scorpions, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius, além do próprio Judas Priest. O festival ocorrerá no Allianz Parque em São Paulo, e os ingressos já estão à venda no site Eventim.

Já para o Arena of Rock, em Brasília, o lineup contará com Scorpions, Judas Priest, Europe e Kisser Clan, e as entradas podem ser adquiridas pelo Bilheteria Digital.

Os fãs brasileiros têm motivos de sobra para celebrar, com grandes shows confirmados e a possibilidade de ver o Judas Priest em diferentes formatos ao longo de sua turnê. Fique atento às atualizações, pois a confirmação oficial do show solo na Vibra São Paulo deve surgir em breve!

Link: https://www.judaspriest.com/home/

VIVI MOREIRA – RÁDIO ROTA 220

Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.

@radiorota220oficial

The Beatles vencem o Grammy de Melhor Performance de Rock em 2025

A lendária banda britânica The Beatles conquistou o prêmio de Melhor Performance de Rock no Grammy 2025 com a emocionante música "Now and Then",marcando um momento histórico para o grupo e seus fãs ao redor do mundo. A vitória não só celebra a música em si, mas também simboliza o retorno triunfal dos Beatles ao cenário musical, décadas após sua separação.  

Uma Canção que Une Passado e Presente

"Now and Then" é uma obra que transcende o tempo. A canção foi originalmente composta por John Lennon na década de 1970, mas só pôde ser finalizada graças a avanços tecnológicos recentes. A gravação inclui:  

Voz de John Lennon: Extraída de um demo gravado em fita cassete, com a ajuda de inteligência artificial para remover ruídos e interferências.  

Guitarra de George Harrison: Gravações feitas nos anos 1990, durante as sessões do projeto Anthology.

Contribuições de Paul McCartney e Ringo Starr: Baixo, bateria e vocais de apoio foram adicionados recentemente, completando a última peça do quebra-cabeça.  

Paul McCartney ressaltou que a tecnologia foi usada de forma ética: "Tudo o que você ouve é real. Nós apenas limpamos e aprimoramos o que já existia, sem criar nada artificial". 

O prêmio foi recebido por Sean Ono Lennon, filho de John Lennon, durante a Premiere Ceremony (cerimônia preliminar do Grammy). Em seu discurso, Sean destacou a importância da música dos Beatles para o mundo:  

"O mundo não pode se dar ao luxo de esquecer os Beatles. Precisamos dessa mensagem de paz, amor e união, especialmente nos dias de hoje. Essa música é um presente para todos nós". 

A vitória foi ainda mais especial porque "Now and Then" competiu com grandes nomes do rock, como Pearl Jam, Green Day e St. Vincent, consolidando-se como uma obra que une gerações.  

O Legado dos Beatles no Grammy:

Primeiro Grammy em 28 Anos: A última vitória dos Beatles em uma categoria competitiva foi em 1997, com "Free as a Bird", outra música que resgatou gravações antigas de Lennon.  

8 Grammys Competitivos: Ao longo de sua carreira, a banda acumulou oito prêmios, incluindo o primeiro em 1965, por "A Hard Day’s Night".

4 Prêmios Honorários: Reconhecimentos por sua contribuição à música, como o Lifetime Achievement Award.  

O lançamento de "Now and Then" gerou uma comoção global, com mais de 64 milhões de visualizações no YouTube em poucas semanas. Fãs de todas as idades celebraram a música como um "presente final" dos Beatles.  

Ringo Starr compartilhou sua alegria nas redes sociais: "Uau, outro Grammy! Paz e amor para todos. A batida continua!", acompanhado de uma foto fazendo seu icônico símbolo da paz.  

Já Sean Lennon homenageou o produtor Giles Martin (filho de George Martin, produtor original dos Beatles) por seu trabalho meticuloso na mixagem e produção da música.  

O Significado de "Now and Then

A música não é apenas uma canção, mas um testamento do poder duradouro dos Beatles. Ela representa:  

União: A colaboração póstuma de Lennon e Harrison com McCartney e Starr.  

Inovação: O uso responsável da tecnologia para preservar e aprimorar o legado musical.  

VIVI MOREIRA – RÁDIO ROTA 220

Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.

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Foreigner confirma turnê na América do Sul em 2025, mas presença de Lou Gramm ainda é incerta

A produtora Ake Music Productions recentemente anunciou que o Foreigner passará pelo México e América do Sul em abril de 2025, trazendo de volta o vocalista original Lou Gramm. No entanto, as redes oficiais da banda ainda não confirmaram a participação de Gramm, o que tem gerado grande especulação entre os fãs.

A notícia dividiu opiniões. Enquanto alguns fãs comemoram o possível retorno do vocalista clássico, outros lamentam a possibilidade de mudanças na formação e demonstram apoio ao vocalista atual, Kelly Hansen.

Até o momento, a nova turnê do Foreigner tem datas confirmadas para iniciar em 28 de fevereiro em Agoura Hills, Califórnia, e seguirá pelos EUA até 15 de março na Flórida. Após essa etapa, a banda retomará seus shows nos Estados Unidos em julho, deixando em aberto o que acontecerá na fase sul-americana da turnê.

Além da polêmica sobre a formação, o Foreigner entrou recentemente para um seleto grupo de artistas ao ultrapassar 1 bilhão de streams no Spotify com o clássico "I Want to Know What Love Is". Com isso, a banda agora faz parte do chamado Clube do Bilhão, ao lado de nomes como Aerosmith, The Beatles, Queen, AC/DC e Elton John.

Apesar do mistério sobre a turnê, a expectativa é grande para ver como essa história se desenrolará. Fique ligado para mais atualizações!

 

VIVI MOREIRA – RÁDIO ROTA 220

Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.

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Rock in Rio 2024: Estão esgotados os ingressos da venda extraordinária para quatro dias do festival

Com vendas abertas ao meio-dia, o dia que se apresenta Shawn Mendes e Mariah Carey, 22 de setembro, foi o primeiro a esgotar, seguido pelo dia 13 que conta com Travis Scott como headliner do Palco Mundo. O dia 20, com Katy Perry e 14, com Imagine Dragons, esgotaram em seguida.

Cidade do Rock, 06 de agosto de 2024: Após a abertura da venda extraordinária de ingressos para o Rock in Rio nesta terça-feira, pontualmente às 12h, o festival já tem novamente quatro dias com os ingressos todos esgotados. Fãs de todos os Estados do país, além de 29 países, garantiram seus ingressos. Com apenas 23 minutos, o dia 22 de setembro, no qual se apresentam Shawn Mendes e Mariah Carey, mostrou novamente toda a sua força e potência ao ter todos os ingressos vendidos em velocidade impressionante. Na sequência, com 42 minutos, foi a vez do dia 13 de setembro, primeiro dia do festival, quando Travis Scott sobe ao palco para encerrar o Palco Mundo. Os dias 20, em que somente mulheres sobem aos palcos da Cidade do Rock e Katy Perry encerra a noite, e 14, quando Imagine Dragons é o headliner, esgotaram respectivamente em 59 minutos e 1h18. O público ainda pode escolher entre outros três dias: Avenged Sevenfold (15), Ed Sheeran (19) e Dia Brasil (21). No dia 22 de setembro também se apresentam Akon, NE-YO, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Martnália, Majur, Péricles, Maria Rita, OlodumBaiana, Ney Matogrosso, Angelique Kidjo, Almerio e Martins, Lia de Itamaracá, Belo, Mc Livinho, Luiz Otávio, Dj Topo, Zaynara, Gabriel Froede, Lz da França, Kaskade, Bhaskar, Jetlag e Dubdogz. Já no dia 13, sobem ao palco ainda: 21 Savage, Ludmilla, TETO, Matuê e WIU, Cabelinho e Coral das Favelas, Orochi, Chefin e Oruam, Veigh, Kayblack, Funk Orquestra, Mc Daniel, Mc Rebecca, Mc Sofia, Karan Aujla, Katu Mirim, Victor Xamã, TZ da Coronel e Borges, Kevin O Chris, Slipmami, Major RD, Mizzy Miles, The Box, Mc Maneirinho, Deadmau5, Fatsync x Malifoo, Chemical Surf e Cat Dealers. No dia 20 de setembro, o “Dia Delas”, se apresentam: Karol G, Cyndi Lauper, Ivete Sangalo, Iza, Gloria Gaynor, Tyla, Luedji Luna, Tássia Reis, Xênia França, Angelique Kidjo, Carminho, Juliana Linhares, Pocah, Mc Dricka, Brisa Flow, Cynthia Luz, N.I.N.A, Darumas, Nina Fernandes, Alison Wonderland, Curol x Barja, Samhara e Ashibah.

Já no dia 14, performam: One Republic, Zara Larsson, Lulu Santos, NX Zero, James, Kingfish, Penelope e Pato Fu, Hermeto Pascoal, Mestrinho, Amaro Freitas, Dennis DJ, Thiago Pantaleão, Lourena, Nagalli, Bin, Leviano, Duquesa, 7Minutoz, Dj Snake, KVSH, Ownboss e Liu. Agora, os fãs que desejarem viver a experiência do Rio in Rio podem escolher entre três dias:  15 de setembro: Palco Mundo – Avenged Sevenfold; Palco Sunset – Deep Purple; NDO – ARTBAT; Espaço Favela – Poze do Rodo; Global Village – Anees; Supernova – Dead Fish 19 de setembro: Palco Mundo – Ed Sheeran; Palco Sunset – Gloria Groove; NDO – WADE; Espaço Favela – Xande de Pilares; Global Village – Noa Kirel; Supernova – Lil Whind convida Omni Black e Rapadura 21 de setembro: Palco Mundo – “Para Sempre: Rock”; Palco Sunset – “Para Sempre: POP”; NDO – Mochakk; Espaço Favela – “Para Sempre: Funk”; Global Village – “Para Sempre: Bossa Nova”; Supernova – Jean Tassy.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024 Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso é de R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meiaentrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros. O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meiaentrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

Sobre o Rock in Rio      1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).          Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.           Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).           O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).      

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Vivi Moreira - Rádio Rota 220

Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.

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AMYL AND THE SNIFFERS – COMFORT TO ME (2021)

Texto: Paulo Schwinn

Comfort To Me, lançado na mundialmente nas plataformas digitais em setembro de 2021 pelo lendário selo inglês Rough Trade e nos EUA pela ATO Records, é o segundo álbum da banda australiana de punk rock Amyl and The Sniffers, fundada em 2016. O grupo da cidade de Melbourne é formado por Amy Taylor (vocal), Dec Martens (guitarra), Fergus Homer (baixo) e Bryce Wilson (bateria) e lançou seu primeiro disco em maio de 2019. Segundo o site da gravadora ATO Records, “as letras do disco foram em grande parte escritas durante a temporada australiana de Bushfire, quando os The Sniffers já usavam máscaras para se proteger da fumaça no ar. A banda se reuniu em um apartamento de 3 quartos onde os quatro integrantes foram colocados em quarentena durante o confinamento causado pela COVID-19. O resultado é um álbum menos espontâneo e mais sombrio, que capta com maestria a essência da banda como nunca antes.”

Na real, o som do AATS é pra ouvir alto, tomando cerveja, pogando (nos shows, quando voltarem) e ainda tentando prestar atenção nos detalhes dos arranjos, que são simples mas muito bem executados. ‘Guided By Angels’, primeiro single do disco a ser lançado, já começa pra cima, com baixo e bateria acelerados, preparando o ouvinte pro punk vigoroso que virá nos próximos 34 minutos, tempo de duração do álbum. ‘Freaks to the Front’ acelera ainda mais as coisas, com os vocais de Amy na frente, cantando sobre os ‘freaks’, os diferentes, os ‘esquisitos’. ‘Choices’ é quase um hardcore, mantendo a adrenalina no alto. ‘Security’ lembra Juliette and The Licks, acelerada também, com Amy cantando para os seguranças do pub que frequenta que não procura por problemas e sim por amor. O solo de guitarra quase no fim dá um toque rock and roll especial à faixa. Hertz vem com um riff maneiríssimo e o baixo em destaque. No More Tears tem referências do punk setentista. Algo como se os Sex Pistols (ou o Clash do começo) tivessem uma mulher nos vocais. Maggot é outra canção que traz um riff de baixo bem marcante, logo no início. Capital acelera tudo bastante de novo, como se a banda encarnasse os Ramones. São muitas as referências de punk rock no som do AATS, mas a banda as atualiza e consegue produzir algo interessante e com frescor, não uma mera cópia. 

‘Don’t Fence Me In’ mantém o pique, cheia de energia, acabando de repente. ‘Knifey’ é mais tranquila, mas só um pouco, com destaque para as guitarras dedilhadas, perfeitas. ‘Don’t Need a Cunt (Like You To Love Me)’, a mais curta do álbum, é outro punk rock cantado com raiva por Amy e seus comparsas. ‘Laughing’, punk até o talo, vai preparando o final do disco que chega com ‘Snakes’, com solos de guitarra curtos e precisos, terminando com os gritos de Amy por SNAKES, além de uma risada marota, de quem sabe que fez mais um disco bacana e está escrevendo uma história de sucesso no cenário punk rock independente mundial. 

Ouça aqui Amyl and The Sniffers - Security:

Paulo Schwinn é guitarrista e vocalista da banda Sujeitos Compostos da cidade do Rio de Janeiro e apresentador do programa Desvio à esquerda todas as quintas-feiras na rádio Rota 220.

Contato: Paulo Schwinn (@prscrj) 

@sujeitoscompostosoficial 

                                                    AC/DC Power Up

AC/DC Power Up, álbum Lançado em 13 de novembro de 2020 em todas as plataformas digitais

Texto: Daniel Souza

Lançado no dia 13 de novembro de 2013, Power Up é o décimo sétimo álbum da clássica banda australiana, próximo de completar 50 anos de carreira.

Sob a batuta de Angus Young, Power Up sucede, Rock on Bust (2014) é o primeiro trabalho da banda depois da morte do guitarrista base Malcolm Young, morto em 2017. O retorno da banda foi acertado no funeral do músico.

Mesmo após algumas adversidades, Angus Young resolveu reunir a banda e fazer um álbum em homenagem a seu irmão Malcolm e ao seu legado. Angus gravou várias ideias que os dois haviam criados juntos no passado e deixou guardado.

“Shot in the Dark e “Demon Fire” foram os dois singles lançados na rede e nas rádios são musicas de destaque do álbum. Shot in the dark com um refrão grudendo bem ao estilo dos clássicos da banda e Demon Fire me fez lembrar um pouco Whole Lotta Rosie do ótimo álbum Let There Be Rock de 1977.

A primeira faixa realiza, é uma vela música de abertura que o álbum pode ter. Empolgante, bons riffs, bem, Rock n´Roll, ao velho estilo raiz da banda.

Podemos considerar Power Up um bom álbum, é uma boa volta ao passado glorioso e raiz da banda. É sem dúvida um dos melhores de Rock n´Roll lançado no ano de 2020. Só é uma pena a Sony não ter lançado o disco em mídia física no Brasil para comprarmos. Escute bem alto esse som acompanhado de umas boas doses de cervejas e petiscos.

Daniel Filósofo é cronista, Jornalista e radialista na Rádio Rota 220.

           Black sabbath vol. 4

Black Sabbath lançamento do álbum vol.4 de 1972.

Texto: Daniel Souza

Banda icônica do Rock n’ Roll e ao lado do Led Zeppelin e do Deep Purple são a santíssima Trindade do rock. Considerados os pais do heavy metal, o Sabbath na formação clássica, lançou excelente álbuns até o Sabotage.

Depois de três ótimos álbuns e com uma sonoridade peculiar, em maior de 1972 resolveram mudar de área foram gravar em uma casa alugada em Bel Air em Los Angeles. O nome do álbum seria “Snowblind”, mas devido o nome ser referência a uma droga, a gravadora não permitiu que a banda colocasse o tal nome.

Nunca é demais enfatiza o quanto a droga influencio o Vol. 4. Mais tarde Butler estimaria que o recorde rendeu US $ 60.000, mas US 75.000, foram gastos em cocaína. “Snowblind” foi o exemplo mais evidente com letras como “Preencha meus sonhos com flocos de neve/em breve sentirei o brilho arrepiante”.

 O álbum abre com "Wheels of Confusion/The Straightener” de uma maneira cadenciada e com mudanças de ritmos, riffs brilhantes e mostrando que Tony Iommi demonstrando ser umas das maiores referências em se tratando de guitarristas.

 Outro destaque é o hit Snowblind, com bons riffs de guitarras, eternizou como um dos clássicos da banda. Changes é a balada do disco e a de maior destaque da longa carreira da banda. Ozzy cantarolou a melodia e o baixista Geezer Butler escreveu a letra de "Changes", usando uma separação particularmente complicada que Ward estava passando com sua esposa na época como inspiração.

Com músicas inspiradas ou não, Vol. 4 consolidou-se como um dos grandes clássicos da banda. Mesmo com muitos excessos, não é qualquer banda que consegue fazer um bom trabalho em meio a tantas drogas. Disco obrigatório para qualquer fã de Rock Roll. Daniel Souza

Ouça Aqui o Álbum Black sabbath vol 4

30 anos do álbum Painkiller do Judas Priest

Judas Priest álbum Painkiller lançado em setembro de 1990.

Texto: Daniel Souza

Em setembro de 1990 era lançado um dos grandes clássicos não só do Judas priest, mas do heavy metal.

12º álbum de estúdio da banda, Painkiller foi gravado em Brignoles, na França, nos estúdios Miraval e mixado no Wisseloord Studios, Hilversum, na Holanda no início de 1990.

O álbum marca a estréia do baterista Scott Travis, substituindo Dave Holland que esteve na banda de 1979 a 1989.

Outra alteração nesse trabalho foi no produtor. Depois de um longo tempo com Tom Allon na função, a banda trouxe Chris Tsangarides que se destacou nos anos 80 com trabalho com o Black Sabbath, Anvil, Thin Lizzy e Tygers Of Pan Tang. Tsangarides já havia trabalhado com a banda no álbum Sad Wings of Destiny (1976) como engenheiro de som.

Após uma década lançando três clássicos, “British Steel”, “Screaming for Vengeance” e “Defenders of the Faith” e os outros álbuns lançados na mesma década regulares e que divide opiniões entre os fãs como “Point of Entry”, “Turbo” e “Ram It Down”.

No fim da década de 80, com o domínio das bandas de Thrash Metal e o “turbo” sendo um álbum Hard/Heavy, a banda virou a chave e jogou todo peso, fúria em Painkiller. A banda teve alguns contratempos judiciais, mas nada disso atrapalhou no desempenho da banda. Eles estavam bem coesos, Rob Halford, no auge, cantando muito bem, em alto nível. Na turnê do álbum, a banda tocou no Rock In Rio de 91.

Além da faixa título que foi o cartão de visitas do disco, as outras faixas são bem trabalhadas. Hell patrol, All Guns Blazing, Night Crawler. A faixa A Touch of Evil teve a participação nos teclados de Don Airey.

O álbum se tornou um clássico da discografia da banda e é reverenciado não só pelos fãs da banda, mas por todos os fãs de Rock Roll. Daniel Souza

Ouça aqui o álbum Painkiller

1. Painkiller

2. Hell Patrol

3. All Guns Blazing

4. Leather Rebel

5. Metal Meltdown

6. Night Crawler

7. Between the Hammer & the Anvil

8. A Touch of Evil

9. Battle Hymn (instrumental)

10. One Shot at Glory