Um dos expoentes do rock alternativo brasileiro das últimas
décadas, a banda cearense Selvagens à Procura de Lei retorna do hiato com foco
no futuro. No dia 14/02 será lançado “Pra Recomeçar”, primeiro single do novo
álbum. “Y”, cuja data de lançamento será revelada em breve, promete ser o álbum
mais pesado da discografia da banda.
“Essa nova fase da banda vem com gosto de retomada das
raízes. Eu sinto um paralelo enorme com o primeiro e o segundo disco. Eu estava
com muita, mas muita saudade de fazer rock. Entreguei tudo nesse disco”, conta
o membro-fundador, guitarrista e vocalista Gabriel Aragão.
Ao lado de Gabriel, estarão Plínio Câmara na guitarra
(ex-Casa de Velho), Matheus Brasil na bateria (ex-Projeto Rivera) e Jonas Rio
no baixo (ex-Left Inside) e uma turnê nacional será anunciada após o lançamento
do primeiro single.
“Mais do que uma nova formação da banda, eu prefiro chamar
de meus novos companheiros de luta. Todo mundo de Fortaleza, fãs de Selvagens,
assim como eu. Acredito que todos que passaram pela banda (e foram muitos) são
insubstituíveis. Digo isso com muito respeito ao nosso legado. Da mesma forma,
os novos integrantes trazem o seu DNA. Estou muito confiante, já ensaiamos
juntos e tudo flui bem. Soa mais rápido e mais pesado nas músicas rock, e
também mais preciso e delicado nas músicas suaves”, Gabriel completa.
As músicas começaram a ser compostas durante o processo de
hiato da banda e refletem uma despedida e um recomeço, por isso o nome do disco
foi escolhido: como um caminho que se bifurca. E os novos caminhos vão em
direção a novas sonoridades e até parcerias, já que o disco contará com
participações especiais surpresas.
“Depois de ter tomado a decisão de dar um tempo na banda, no
ano passado, me recolhi das redes sociais e mergulhei fundo escrevendo música
atrás de música. No início, era questão de sobrevivência: eu tinha que escrever
aquelas músicas, colocar pra fora o que eu estava sentindo, toda a minha dor.
Tudo foi surgindo de forma extremamente natural: muito rock no canto, nas
guitarras, na bateria. Quando estava produzindo a terceira ou quarta canção, me
dei conta de que aquele material não era para carreira solo, era, sem dúvidas,
um disco dos Selvagens à Procura de Lei. Senti um frio na espinha, mas aquele
frio bom semelhante a antes de subir no palco: é algo que você tem que fazer”,
ele conclui
Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.
A banda Sub-Rock acaba de lançar seu quarto EP intitulado "Desevolução", trazendo um novo single: "Meritocracia". Este single faz parte de uma trilogia junto com outras duas músicas do EP: "Mundo Cruel" e "Muito a Perder". "As três músicas estão interligadas, contando a história de uma pessoa que, começando na adolescência, descobre a injustiça da vida e segue até o momento em que decide largar tudo e recomeçar", explica o vocalista Gil.
O EP também marca a troca de guitarrista na banda. Vinicius Pimentel saiu e deu lugar a Marcelo Casado, uma figura conhecida no cenário independente da grande São Paulo com sua antiga banda, Taken By Sound. Casado compartilhou um pouco de suas expectativas com a Sub-Rock: “Conheço a banda há bastante tempo, pois já tocamos juntos em diversos eventos. Hoje, ser um membro da banda é uma grande honra para mim. Estou confiante de que juntos vamos criar coisas incríveis neste novo capítulo, tanto na minha trajetória quanto na da banda.” O EP termina com a música "Noites Sofridas", uma composição de Vinicius Pimentel, que marca sua despedida da banda. Todo o EP foi produzido pela banda em colaboração com Lau Andrade, gravado no Conspiração Records em Osasco, e está sendo lançado pelo selo SE Records Ouça nova música de trabalho Meritocracia:
A banda de rock Sub-Rock nasceu na cidade de Osasco em 2019, fruto da união dos músicos Gil Freitas, Mauricio França, Rita Mendes, Vinicius Pimentel e Diego Lutero. Já com experiência em projetos anteriores, o grupo se dedicou desde o início à criação de músicas autorais. Após alguns ensaios abertos para testar a aceitação do público, a banda decidiu gravar seu material, resultando em 2 EPs e 1 Álbum Ao vivo que ultrapassaram a marca de 200.000 streamings no Spotify. Em 2023, a Sub-Rock expandiu sua musicalidade com o lançamento do EP Latino Americanos, com todas as composições em espanhol. Com suas músicas em rotação em diversas webs rádios e rádios por todo o país, a banda teve o privilégio de tocar em duas das mais renomadas rádios de rock de São Paulo, a Kiss FM e a 89 FM. Apesar das mudanças na formação ao longo dos anos, a Sub-Rock atualmente conta com Gil, Vinicius, Diego e Droyd. Para 2024, a banda está preparando o lançamento de dois EPs. O primeiro, intitulado Lado B, contará com 4 músicas, incluindo 2 versões exclusivas de composições anteriores. O segundo EP será lançado single a single ao longo do ano e apresentará 4 músicas inéditas.
Primeiro EP: A banda tomou uma série de decisões importantes durante o processo de gravação de seu EP. A primeira delas foi escolher o lendário Lau Andrade, do Conspiração Records em Osasco, como local de gravação. Além disso, decidiram trazer um produtor para garantir uma sonoridade diferente, optando por Kleber Muniz, que também é membro da banda Extremo Soma. O convite do selo CrossoverBr veio no início das gravações, adicionando um elemento extra à experiência. O EP não se prende a um único estilo, abrangendo punk, grunge e pós-grunge. Destaca-se a participação especial de Patricia Rod Mal (Suiteluxo) na versão em espanhol de "Dorlores" e a contribuição de Kleber Muniz no baixo em "Nós Contra Nós". Com mais de 110.000 streams no Spotify, o EP surpreendeu a banda com sua repercussão, sendo tocado em rádios online e tradicionais no Brasil e na América Latina. Além disso, entre o lançamento do primeiro e segundo EP, a Sub-Rock também lançou a música "Nada Com Nada", que conta com a participação especial de Renato Limonge. O single acumula quase 40.000 streams no Spotify e foi a primeira música a tocar na principal Rádio Rock de São Paulo, Kiss FM, assim como na FM Rádio Brasil Atual, ambas em São Paulo, além de outras rádios.
2º EP: Esperança:
A Sub-Rock voltou com seu segundo trabalho, intitulado "Esperança", após o lançamento bem-sucedido do EP "Eu Só Queria Vencer Uma Vez". As músicas do EP foram lançadas uma a uma, incluindo "Contra Nosotros", a versão em espanhol de "Nós Contra Nós", "Governo Genocida", "Esperança", "Quase Caí" e a inédita "Minha Menina", todas gravadas no Conspiração Records em Osasco, com a produção de Lau e a contribuição de Kleber Muniz e Siro Sousa. As capas dos singles foram criadas por Vinícius Pimentel. O single "Quase Caí" foi destaque na Kiss FM e foi a primeira música a tocar na 89 FM, sendo reproduzida em ambas as rádios de rock de São Paulo, além de ter sido tocada na Rádio Brasil Atual. Já o single "Governo Genocida" causou polêmica ao criticar diretamente o governo Bolsonaro, sendo indicado como Hit do ano de 2021 em um dos principais prêmios da música independente, o Prêmio Gabriel Thomaz. Para 2022, a banda realizou a turnê intitulada "Esperança", que passou por diversos lugares nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná. O lançamento do EP, assim como o primeiro, está sendo realizado pelo Selo CrossoverBr. Álbum Ao vivo e EP em Espanhol. Em 2023, a banda continuou a lançar novas músicas e material inédito. Conhecida por seus shows intensos, a banda decidiu lançar seu primeiro álbum ao vivo, gravado no Red Star (antigo Espaço Som), marcando o início de uma parceria com a SE Records. Além disso, a banda sempre teve versões espanhol de suas músicas, então resolveu fazer uma compilação e lançar seu EP em Espanhol: Latino Americano. 3o EP – Primeiro Ato Parte 3 O terceiro EP da banda começou a ser gravado no início de 2023 com as músicas "Hora Final" e "Quem (Sabe)?" mas só foi finalizado em março de 2024. Segundo Gil Freitas, a gravação foi adiada devido a uma turnê, fazendo com que o processo se estendesse até o ano seguinte. A banda então decidiu passar quase três meses em estúdio para concluir o EP e já começar a trabalhar no próximo projeto. Para finalizar o EP, a banda incluiu uma versão de uma música previamente gravada mas não lançada: "Nada Com Nada - Versão Maurício". Além disso, a banda também gravou uma versão hardcore da música "Dorlores", que até então só era tocada em shows ao vivo, para encerrar o EP. Formação: Gil Freitas – Vocal Droyd - Baixo Casado – Guitarra Diego Lutero – Bateria
Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.
A Gravadora Baleia Branca surgiu em meio à turbulência da pandemia, como um projeto ousado e criativo que une músicos de Ubatuba e São Paulo. Sob o comando de Luiz Couto (guitarra, baixo, teclado) e Gabriel Breda (vocal, percussão), a banda encontrou uma forma única de se expressar artisticamente, apesar da distância física. Remotamente, o projeto ganhou vida, explorando uma combinação ousada de blues, reggae, música folclórica e ritmos europeus, sempre com toques de rock pesado e experimentalismo.
Bring Back The Glory: Uma Crítica Social em Forma de Rock
Entre as faixas mais emblemáticas da Gravadora Baleia Branca está Bring Back The Glory, composta por Gabriel Breda durante suas viagens pelo Sudeste do Brasil em 2003. A música é um grito contra a desigualdade social, retratando a seca, a fome e a pobreza que afligem o país. Com a participação do baterista Ralph Casarsa, Bring Back The Glory é um rock visceral, que clama por justiça, saúde, educação e segurança para o povo brasileiro.
A banda tem explorado diversos estilos, e recentemente lançou a faixa Fate of Mankind em 4 de outubro, ouça aqui.
Entre outros lançamentos de destaque, está Drooling Gin, uma música que mistura rock n' roll e blues, com guitarras marcantes, gaita e vocais intensos. A canção tem a colaboração do gaitista Giorgio Romano e seu videoclipe, produzido pelo Obscurestudio (liderado por Luiz Couto), captura perfeitamente o clima sensual e envolvente da música.
Para conhecer mais sobre a trajetória da banda e sua abordagem artística, Vivi Moreira entrevistou Gabriel Breda, vocalista e um dos fundadores da Gravadora Baleia Branca. Confira a entrevista completa abaixo:
Entrevista com Gabriel Breda - Gravadora Baleia Branca
A Gravadora Baleia Branca surgiu durante a pandemia, unindo músicos de Ubatuba e São Paulo. Como foi o processo criativo de construir um projeto musical remotamente, especialmente em tempos tão incertos?
Gabriel: Foi uma época muito difícil para todos, mas um período de muita criatividade para alguns artistas. Eu e o Luiz Couto, o “maestro” da Gravadora Baleia Branca, nunca nos encontramos pessoalmente até dois anos depois de iniciarmos o projeto. Fizemos tudo a distância, entre Ubatuba e São Caetano – SP. Zero estúdio, zero ensaio. Até hoje, seguimos nesse processo remoto, tudo caseiro.
Vocês misturam uma grande variedade de gêneros musicais, como blues, reggae, música folclórica e rock pesado. Como conseguem equilibrar essa diversidade de influências e criar uma sonoridade única?
Gabriel: Para nós, é natural abordar uma composição de forma ampla. Acreditamos que a música não precisa seguir um formato fixo. Uma mesma composição pode ter várias intenções, mensagens e momentos distintos. Não seguimos uma receita para agradar a um certo público, buscamos sempre o que é genuíno.
"Bring Back the Glory" traz uma forte crítica social, abordando temas como a seca, fome e pobreza no Brasil. Qual foi a inspiração para essa letra e como vocês veem o papel da música na reflexão sobre questões sociais?
Gabriel: A arte transforma e salva. Ela informa, inspira e pode mudar a vida. A música pode ter um grande impacto social, e os músicos, como influenciadores, têm a responsabilidade de utilizar isso para o bem.
O projeto "Drooling Gin" explora temas como desejo, vício e liberdade, com uma pegada mais visceral de rock e blues. Como essa mistura de sentimentos se reflete na musicalidade e no clipe da música?
Gabriel: A música fala de entrega, desejo e vício. O clipe, feito pelo Luiz Couto, tem um clima sensual, inspirado nesse universo. O blues são as raízes, e o rock é o fruto disso.
Vocês mencionam o uso de elementos experimentais na composição musical. Como é o processo de inserção dessas influências mais ousadas e como o público tem reagido a essa abordagem?
Gabriel: Não somos uma banda tradicional. Temos liberdade para criar e experimentar. Queremos que o público perceba essa autenticidade em nossa música, e o feedback tem sido positivo, com destaque para o caráter orgânico de nossas composições.
Quais foram os desafios mais marcantes de desenvolver a Gravadora Baleia Branca durante a pandemia? Vocês acham que esse contexto contribuiu para a identidade do projeto?
Gabriel: Perdemos muito nesse período, mas o isolamento forçou o desenvolvimento de novas habilidades. A pandemia nos ensinou a criar, gravar e produzir à distância, o que, sem dúvida, moldou a identidade da banda.
A parceria com outros músicos, como Ralph Casarsa na bateria e Giorgio Romano na gaita, tem sido uma marca registrada em algumas de suas músicas. Como essas colaborações impactam o resultado final das canções?
Gabriel: Essas colaborações enriquecem nosso trabalho. Incluir amigos e familiares nas gravações traz uma conexão pessoal forte para as músicas. Cada músico convidado traz sua própria abordagem, e isso dá personalidade única a cada canção.
Com letras que abordam o desenvolvimento da sociedade brasileira e suas questões, qual é a principal mensagem que vocês esperam transmitir através da Gravadora Baleia Branca?
Gabriel: Buscamos o equilíbrio e a justiça. Queremos que nossas músicas inspirem as pessoas a refletirem sobre o Brasil e a sociedade em que vivemos.
O videoclipe de "Drooling Gin" foi produzido pelo Obscurestudio. Como foi essa experiência de trabalhar com uma produtora de vídeo e como o clipe complementa a narrativa da música?
Gabriel: Obscurestudio é o próprio Luiz Couto! Ele faz tudo sozinho, e isso reflete a essência da banda. O clipe traduz bem a atmosfera da música, sensual e visceral, complementando a narrativa que queríamos passar.
Quais são os próximos passos para a Gravadora Baleia Branca? Podemos esperar novos lançamentos ou projetos em breve?
Gabriel: Temos 5 músicas lançadas em todas as plataformas e muito material guardado para finalizar. Estamos avaliando a possibilidade de lançar um disco, mas o tempo é um fator limitante, já que temos outros trabalhos além da música.
Drooling Gin já está disponível em todas as plataformas de áudio, e o videoclipe pode ser conferido no YouTube.
Vivi Moreira - Rádio Rota 220
Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.
Eclipse 04: Fanzine traz um panorama da movimentação da Tchezine e do CAQ – Coletivo Alvoradense de Quadrinhos com HQs
A nova edição do fanzine apresenta um panorama imperdível da
movimentação da Tchezine e do CAQ – Coletivo Alvoradense de Quadrinhos,
trazendo histórias em quadrinhos, ilustrações, entrevistas e a divulgação de
diversas publicações independentes. Com colaborações de talentos como os alunos
do Colégio Castro Alves (RS), Assis Lima (RN), Emir Ribeiro (PB), Francylene
Silva (Mais QI Nerd), Guilherme Wunder (RS), Matias Streb (RS), Mozart Couto
(MG) e Sílvio Ribeiro (RS), o fanzine oferece 20 páginas no formato A5,
impressas em xerox, e será distribuído gratuitamente aos leitores da Tchezine.
Além da versão física, o fanzine também conta com uma edição
digital gratuita, permitindo que mais leitores tenham acesso a essa incrível
compilação de arte e cultura. Para garantir o seu exemplar, basta entrar em
contato pelo e-mail: tchedenilson@gmail.com.
A banda Demön Haunt tem o orgulho de anunciar seu mais novo
material, intitulado "Murmurs Of Demons"
Demön Haunt é uma banda de Thrash Metalpunk de Recife,
criada em 2019 por Igor Moshcide Albuquerque como uma one-man-band. Desde sua
formação, a proposta central da banda é abordar temas como ciência, civilização
e humanidade, fortemente inspirada pelo legado de Carl Sagan, o renomado
divulgador científico. A fusão entre o peso do metalpunk e a reflexão sobre a
condição humana torna a Demön Haunt uma banda única no cenário underground.
uma experiência ao vivo que
captura a evolução e a intensidade de seu som inconfundível. Com uma trajetória
marcada por apresentações impactantes e muita estrada, a banda reforça seu
lugar no cenário underground.
O álbum já está disponível em mídia física (CD), distribuído
pela Sangue Underground Records (SP), além de estar disponível nas plataformas
Bandcamp e YouTube (links abaixo).
A performance foi registrada ao vivo no Darkside Studio, em
Recife, no dia 05/08/2023, e contou com as bandas Thrashera e Praga (RJ), além
de Korvak e Terrible Force (PB), em um evento memorável para os fãs do
underground.
Rec: Diego DoUrden (Mystifier/Infested Blood)
Mix & Master: Mauricio Bagae (Síndrome/Abismia)
Layout: Igor Moshcide (Visão Mórbida/Life in Grave)
O trabalho tem as participações de NAS, EMINEM, SNOOP DOGG,BUSTA RHYMES E SAWEETIE, entre outros.
O single principal, “MURDERGRAM DEUX”
featuring Eminem, já está disponível
O ícone do hip-hop LL COOL J lançou hoje seu primeiro álbum novo em mais de uma década, “THE FORCE (Frequencies of Real Creative Energy)”, via Def Jam Recordings / Virgin Music Group. Membro do Rock & Roll Hall of Fame, duas vezes vencedor do Grammy® e também reconhecido como ator, escritor, empresário, filantropo, LL COOL J é fundador e CEO da Rock The Bells. O novo trabalho com 14 faixas é um retorno poderoso que marca uma nova era para LL e para o hip-hop. Produzido inteiramente por Q-Tip, do grupo A Tribe Called Quest (que também desenhou a capa do álbum enquanto estava no estúdio gravando), “THE FORCE” é prova da paixão incansável e da dedicação de LL COOL J à sua arte, oferecendo aos fãs uma mistura dinâmica de sons modernos e energia clássica do hip-hop. Streaming/download do álbum disponíveis AQUI.
“The FORCE” é um poderoso lembrete do quão visceral sua música pode ser. Produzido fruto de anos de trabalho intenso, que o MC do Queens compara a “aprender a fazer rap novamente”. “É como um diretor voltando para a escola de cinema depois de ter tido sucessos de bilheteria. Como se Denzel Washington voltasse para as aulas de atuação”, diz LL. O resultado é um álbum que soa totalmente moderno — repleto de letras afiadas e vocais ágeis, elásticos —, mas enraizado em uma rica tradição. Quando LL COOL J lança THE FORCE, é um lembrete de há quanto tempo ele vem moldando a cultura; quando seu primeiro álbum chegou às ruas, Michael Jordan ainda era um novato. Agora, décadas depois, LL continua a inovar e a elevar o nível do jogo, provando que a grandeza permanece.
O álbum começa com a inventiva e selvagem “Spirit of Cyrus”, o tipo de soco no queixo inesperado que abala até um lutador experiente. A faixa é impulsionada por um gancho tipicamente sedoso de Snoop Dogg. Em outras partes de “THE FORCE”, LL mostra suas habilidades consideráveis como parceiro, trocando rimas com Nas, Eminem, Rick Ross, Fat Joe, Busta Rhymes, Saweetie, Don Pablito, J-S.A.N.D., Mad Squablz e Sona Jobarteh. O dueto com Busta, “Huey In Da Chair”, presta homenagem à tia de LL, Joan, a primeira mulher a integrar os Panteras Negras.
No centro de todas as batidas irresistíveis e exibições impressionantes de habilidade técnica, está aquela garra que LL menciona como ausente na vida de tantos artistas bem-sucedidos. Em nenhum outro lugar isso fica mais claro do que em “30 Decembers”. Escrita no auge da pandemia, a faixa relata o raro período em que LL teve para andar incógnito por sua cidade: máscara e óculos escuros sob um capuz preto, ele pegava o trem por Nova York sem seguranças, revisitando corredores de conjuntos habitacionais e cantos há muito esquecidos, com uma inundação de lembranças voltando em sua mente.
“É uma sensação boa finalmente ter esse disco lançado no mundo”, diz LL. “Como eu já disse antes, este álbum traz uma vibe totalmente nova. Estou voltando às minhas raízes... é melhor todos vocês apertarem os cintos.”
“THE FORCE” aborda temas atuais como injustiça racial, abusos na aplicação da lei, isolamento e observações trazidas pela pandemia, legado e reflexões sobre o lugar de LL no cânone hip-hop, mantendo-se vital e divertido, mesmo trazendo alguns de seus trabalhos líricos mais urgentes. Com este álbum, LL oferece um mapa para o terreno que um gênero e toda uma cultura poderão ser inspirados a explorar.
Para acompanhar o lançamento de “THE FORCE”, chega agora também o single principal “Murdergram Deux”. A faixa traz o icônico Eminem unindo-se ao grande inovador do hip-hop LL COOL J (o homem que criou o termo “G.O.A.T.” – “greatest of all times”, “maior de todos os tempos”). Ela mostra toda a inventividade nas letras e a agressividade sem filtros dos dois artistas. É o destaque imediato do novo álbum, mostrando-se de cara como uma faixa clássica do hip-hop. A música se destaca em todas as frentes, misturando o fluxo magistral de LL COOL J com a inteligência afiada de Eminem, criando uma dinâmica explosiva e inesquecível. Desde os primeiros compassos, “Murdergram Deux” dá o tom para uma experiência auditiva incrível, levando os ouvintes a um mundo de histórias intensas e imagens vívidas de duas lendas do hip-hop. O vídeo da música, que será lançado em breve, promete ser um banquete visual.
Você pode conferir os videoclipes dos singles anteriores do álbum aqui:
Confira a lista de faixas de “THE FORCE”, com as respectivas participações:
Spirit of Cyrus (Featuring Snoop Dogg)
THE FORCE
Saturday Night Special (Featuring Rick Ross and Fat Joe)
Black Code Suite (Featuring Sona Jobarteh)
Passion
Proclivities (Featuring Saweetie)
Post Modern
30 Decembers
Runnit Back
Huey In Da Chair (Featuring Busta Rhymes)
Basquiat Energy
Praise Him (Featuring Nas)
Murdergram Deux (Featuring Eminem)
The Vow (Featuring Mad Squablz, J-S.A.N.D., and Don Pablito)
Para celebrar o lançamento de “THE FORCE”, na quarta-feira da semana que vem, 11 de setembro, às 21h (horário de Brasília), LL COOL J vai se apresentar ao vivo na cerimônia de entrega dos VMA’s 2024, com uma performance imperdível de material do novo álbum.
Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.
