LL COOL J, lenda do Hip-hop e vencedor do GRAMMY®, lança seu aguardadíssimo novo álbum, "THE FORCE"

O trabalho tem as participações de NAS, EMINEM, SNOOP DOGG,BUSTA RHYMES E SAWEETIE, entre outros.

O single principal, “MURDERGRAM DEUX”

featuring Eminem, já está disponível

O ícone do hip-hop LL COOL J lançou hoje seu primeiro álbum novo em mais de uma década, “THE FORCE (Frequencies of Real Creative Energy)”, via Def Jam Recordings / Virgin Music Group. Membro do Rock & Roll Hall of Fame, duas vezes vencedor do Grammy® e também reconhecido como ator, escritor, empresário, filantropo, LL COOL J é fundador e CEO da Rock The Bells. O novo trabalho com 14 faixas é um retorno poderoso que marca uma nova era para LL e para o hip-hop. Produzido inteiramente por Q-Tip, do grupo A Tribe Called Quest (que também desenhou a capa do álbum enquanto estava no estúdio gravando), “THE FORCE” é prova da paixão incansável e da dedicação de LL COOL J à sua arte, oferecendo aos fãs uma mistura dinâmica de sons modernos e energia clássica do hip-hop. Streaming/download do álbum disponíveis AQUI.

“The FORCE” é um poderoso lembrete do quão visceral sua música pode ser. Produzido fruto de anos de trabalho intenso, que o MC do Queens compara a “aprender a fazer rap novamente”. “É como um diretor voltando para a escola de cinema depois de ter tido sucessos de bilheteria. Como se Denzel Washington voltasse para as aulas de atuação”, diz LL. O resultado é um álbum que soa totalmente moderno — repleto de letras afiadas e vocais ágeis, elásticos —, mas enraizado em uma rica tradição. Quando LL COOL J lança THE FORCE, é um lembrete de há quanto tempo ele vem moldando a cultura; quando seu primeiro álbum chegou às ruas, Michael Jordan ainda era um novato. Agora, décadas depois, LL continua a inovar e a elevar o nível do jogo, provando que a grandeza permanece.

O álbum começa com a inventiva e selvagem “Spirit of Cyrus”, o tipo de soco no queixo inesperado que abala até um lutador experiente. A faixa é impulsionada por um gancho tipicamente sedoso de Snoop Dogg. Em outras partes de “THE FORCE”, LL mostra suas habilidades consideráveis como parceiro, trocando rimas com Nas, Eminem, Rick Ross, Fat Joe, Busta Rhymes, Saweetie, Don Pablito, J-S.A.N.D., Mad Squablz e Sona Jobarteh. O dueto com Busta, “Huey In Da Chair”, presta homenagem à tia de LL, Joan, a primeira mulher a integrar os Panteras Negras.

No centro de todas as batidas irresistíveis e exibições impressionantes de habilidade técnica, está aquela garra que LL menciona como ausente na vida de tantos artistas bem-sucedidos. Em nenhum outro lugar isso fica mais claro do que em “30 Decembers”. Escrita no auge da pandemia, a faixa relata o raro período em que LL teve para andar incógnito por sua cidade: máscara e óculos escuros sob um capuz preto, ele pegava o trem por Nova York sem seguranças, revisitando corredores de conjuntos habitacionais e cantos há muito esquecidos, com uma inundação de lembranças voltando em sua mente.

“É uma sensação boa finalmente ter esse disco lançado no mundo”, diz LL. “Como eu já disse antes, este álbum traz uma vibe totalmente nova. Estou voltando às minhas raízes... é melhor todos vocês apertarem os cintos.”

“THE FORCE” aborda temas atuais como injustiça racial, abusos na aplicação da lei, isolamento e observações trazidas pela pandemia, legado e reflexões sobre o lugar de LL no cânone hip-hop, mantendo-se vital e divertido, mesmo trazendo alguns de seus trabalhos líricos mais urgentes. Com este álbum, LL oferece um mapa para o terreno que um gênero e toda uma cultura poderão ser inspirados a explorar.

Para acompanhar o lançamento de “THE FORCE”, chega agora também o single principal “Murdergram Deux”. A faixa traz o icônico Eminem unindo-se ao grande inovador do hip-hop LL COOL J (o homem que criou o termo “G.O.A.T.” – “greatest of all times”, “maior de todos os tempos”). Ela mostra toda a inventividade nas letras e a agressividade sem filtros dos dois artistas. É o destaque imediato do novo álbum, mostrando-se de cara como uma faixa clássica do hip-hop. A música se destaca em todas as frentes, misturando o fluxo magistral de LL COOL J com a inteligência afiada de Eminem, criando uma dinâmica explosiva e inesquecível. Desde os primeiros compassos, “Murdergram Deux” dá o tom para uma experiência auditiva incrível, levando os ouvintes a um mundo de histórias intensas e imagens vívidas de duas lendas do hip-hop. O vídeo da música, que será lançado em breve, promete ser um banquete visual.

Você pode conferir os videoclipes dos singles anteriores do álbum aqui:

“Saturday Night Special” AQUI

“Passion” AQUI

“Proclivities” AQUI

Confira a lista de faixas de “THE FORCE”, com as respectivas participações:

Spirit of Cyrus (Featuring Snoop Dogg)

THE FORCE

Saturday Night Special (Featuring Rick Ross and Fat Joe)

Black Code Suite (Featuring Sona Jobarteh)

Passion

Proclivities (Featuring Saweetie)

Post Modern

30 Decembers

Runnit Back

Huey In Da Chair (Featuring Busta Rhymes)

Basquiat Energy

Praise Him (Featuring Nas)

Murdergram Deux (Featuring Eminem)

The Vow (Featuring Mad Squablz, J-S.A.N.D., and Don Pablito)

Para celebrar o lançamento de “THE FORCE”, na quarta-feira da semana que vem, 11 de setembro, às 21h (horário de Brasília), LL COOL J vai se apresentar ao vivo na cerimônia de entrega dos VMA’s 2024, com uma performance imperdível de material do novo álbum.

Para ficar em dia com “THE FORCE” e outros projetos futuros de LL, visite LLCOOLJ.com e siga o artista: Instagram https://www.instagram.com/llcoolj/

Vivi Moreira - Rádio Rota 220

Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.

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Universal Music relança um clássico histórico da discografia de Gilberto Gil: “1969 Cérebro Eletrônico”

 Álbum traz em seu repertório sucessos como “Aquele Abraço”, “Cérebro Eletrônico” e muito mais…

No dia 3 de setembro, a Universal Music faz o lançamento de uma nova edição do antológico álbum “Gilberto Gil”, de 1969, que agora ganha uma versão em vinil azul. Saiba mais aqui: https://www.umusicstore.com/gilberto-gil .

Também famoso pelo apelido “Cérebro Eletrônico”, o terceiro LP do cantor e compositor Gilberto Gil foi gravado com urgência, a urgência necessária em 1969, e com audácia, o timão que Gil somou à régua e ao compasso que lhe foram dados pela Bahia para cruzar mares, ares, décadas, galáxias e dimensões.

Trabalho que reflete, na velocidade da fuga, sobre a modernidade e o futuro, é um álbum bem rock e bem Rogério Duprat (que assina a direção musical). Seu repertório, porém, está ancorado em referências de afeto e humanidade em duas canções imensas: o clássico “Aquele Abraço”, um dos maiores sucessos do país já em 1969, e “Cérebro Eletrônico”, atual como nunca, 55 anos depois.

Gestado em um momento histórico de fascinantes possibilidades novas (conquista do espaço, computadores, contracultura), o LP expande o tropicalismo abraçando uma linguagem rock (bastante abrasiva nas intervenções do guitarrista Lanny Gordin), com doses de blues e psicodelia. Obviamente, não falta brasilidade, garantida pelos DNAs de Wilson das Neves, na bateria, e do próprio Gil, ao violão.

Produzido por Manoel Barenbein, com arranjos de Rogério Duprat e Chiquinho de Moraes, o disco foi gravado em Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro, entre abril e maio de 1969. Gilberto Gil estava em prisão domiciliar e proibido de dar shows, depois de ter passado dois meses encarcerado no Rio — a semana inicial, em solitária.

Três das músicas foram compostas no quartel de Deodoro (zona oeste do Rio), segundo Gil, “sob enfoque ou delírio científico-esotérico”, com o violão emprestado por um dos guardas: “Cérebro Eletrônico” (regravada por Marisa Monte em 1996), a impressionante “Futurível” e a delicada “Vitrines”.

De malas prontas para o exílio na Inglaterra, Gil evoca um passado de passeios motorizados em família na Bahia, deixando recados para pai e mãe em “Volks-Volkswagen Blues”. Na confluência Mississipi-São Francisco da memória, também refaz em blues-rock o baião “17 Légua e Meia”, de Humberto Teixeira.

A última canção a entrar no disco foi um samba inspirado sob o impacto de sair da prisão, numa Quarta-Feira de Cinzas, e passar por uma cidade ainda em trajes carnavalescos: a vida no Rio continuava normal, continuava linda. Gil partiu do bordão do humorista Lilico, que estava na boca do povo carioca, mas que ele só conhecia pela boca de seus carcereiros: “Aquele Abraço”.

Lançada em compacto em agosto de 1969, a música estourou imediatamente. Antes de se consagrar como hino extraoficial do Rio e de uma ideia de Brasil, ecoou por todo o país como fenômeno pop, influenciando publicidade, discurso de políticos, ficção de TV... A partir de “Aquele Abraço” e deste LP, Gilberto Gil ganha nova estatura popular. No Brasil e na Via Láctea.

Vivi Moreira - Rádio Rota 220

Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.

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EDITORIA LIVROS/CULTURA - Paula Klien participa da 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo

 Paula Klien participa da 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo com seu intrépido romance “Todas as Minhas Mortes”, lançado em maio de 2024 com grande repercussão pela Editora Citadel.

No próximo dia 12 de setembro, a artista e escritora carioca Paula Klien estará em São Paulo, a partir das 19h, no estande do Grupo Editorial Citadel, para sessões de autógrafos e bate-papos durante a Bienal Internacional do Livro; encontro que acontece entre 6 e 15 de setembro no Parque Anhembi, entre as principais editoras e livrarias do país, para apresentar as novidades de 2024.

Já no dia 15 de setembro, às 13h, a autora fará parte da movimentada agenda do aplicativo de livros Skeelo, em seu estande dentro da Bienal do Livro. Ela participa de uma pauta de reflexões sobre corpo e autoimagem, mediada por Taty Leite.

Este ano, a Citadel, conhecida por suas obras de autoajuda e crescimento pessoal de autores e filósofos relevantes, apostou em algo novo dentro de seu segmento: um romance autoficcional. O livro “Todas as Minhas Mortes” estará exposto com grande destaque no estande da editora. Desde que chegou ao mercado editorial no final do mês de maio, o romance de Paula Klien já apareceu seis vezes na lista semanal da Publishnews, entre os livros mais vendidos na categoria de ficção.

A obra, segundo leitores, é uma experiência literária íntima e marcante. Segundo a autora, trata-se de uma das maiores entregas artísticas de sua carreira. “Eu me sentei sozinha, 12 horas por dia, durante 8 meses ao longo de 2 anos, para escrever os oito capítulos deste livro. Não sei o que foi mais difícil: costurar palavras, frases e capítulos, ou recosturar minhas feridas.”, confessa Klien.

Sobre o livro:

Com honestidade, crueza e toques sutis de humor, a artista Paula Klien adentra as profundezas da existência feminina no livro Todas as minhas mortes. Neste romance de autoficção, publicado pela Citadel Grupo Editorial, a autora dissolve a fronteira entre realidade e fantasia, ao entrelaçar vivências reais com as nuances da própria imaginação.

É a voz narrativa ambivalente da protagonista Laví (abreviação de la vie ― ou a vida em francês) quem conduz o leitor a uma viagem pelas águas turvas da subjetividade humana.

Ousada, determinada e questionadora, a personagem subverte as convenções sociais. As vivências íntimas e visceralmente humanas de Laví provocam sentimentos e reflexões sobre temas relacionados à sexualidade, amadurecimento e maternidade. Entre o prazer e a dor, a protagonista expõe com honestidade suas forças e fraquezas para mostrar todas as vezes que precisou morrer para renascer – como uma fênix – até, finalmente, realizar o sonho de carregar um filho nos braços.

Capítulo a capítulo, Paula Klien narra uma fase na vida de Laví e a cada ciclo, uma montanha-russa de emoções, pensamentos e sensações toma conta do leitor, que facilmente se identifica com o personagem. Hora em êxtase, hora em agonia, a narradora evidencia as múltiplas camadas e nuances da existência humana, do primeiro grito ao último suspiro.

Com uma escolha cuidadosa das palavras e evocando os espíritos de grandes pensadores como Nietzsche, Espinosa e Lacan, a escritora traz para a literatura, além de bagagem como artista multifacetada, elementos da psicanálise e da filosofia. Todas as minhas mortes é uma narrativa repleta de simbolismos, metáforas, mas também subjetividade, pois assim como a vida, essa é uma leitura única para cada um.

Sobre a autora:

Paula Klien nasceu no Rio de Janeiro em 1968. É artista plástica contemporânea com significativa projeção internacional. Embora utilize técnicas ancestrais na criação de seus desenhos e pinturas, ela foi pioneira em Cripto Arte e NFT (token não fungível). Artista multidisciplinar e diretora criativa de vanguarda, também trabalha com performance e vídeo, servindo-se de recursos de sua bagagem, como dança e música. Além disso, foi fotografa por dez anos, realizando trabalhos culturalmente relevantes. Muitas de suas obras visuais integram acervos de museus e importantes coleções. Embora tenha estudado Direito, Paula desistiu da carreira jurídica. A escrita é uma paixão antiga, e Todas as minhas mortes marca o lançamento da artista no universo literário.

Sobre a editora:

Transformar a vida das pessoas. Foi com esse conceito que o Citadel Grupo Editorial nasceu. Mudar, inovar e trazer mensagens que possam servir de inspiração para os leitores. A editora trabalha com escritores renomados como Napoleon Hill, Sharon Lechter, Clóvis de Barros Filho, entre outros. As obras propõem reflexões sobre atitudes que devem ser tomadas para quem quer ter uma vida bem-sucedida. Com essa ideia central, a Citadel busca aprimorar obras que tocam de alguma maneira o espírito do leitor.

Ficha técnica do livro

Título: Todas as minhas mortes 

 Autora: Paula Klien

Editora: Citadel Grupo Editorial 

ISBN: 978-6550474140 

Dimensões: 13.5 x 1.2 x 21 cm 

Páginas: 176 

Preço: R$ 64,90 

Onde comprar: Amazon, site da editora e melhores livrarias do país.

Contatos com a imprensa

Paula Ramagem

PR Comunicação

paula3milenio@gmail.com

21 99506-7999

+ 00.55.21. 99506.7999

Vivi Moreira - Rádio Rota 220

Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.

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Programação Cultural do Polo Educacional Sesc traz oficinas, espetáculos e música brasileira

 Programação Cultural do Polo Educacional Sesc traz oficinas, espetáculos e música brasileira 

O Centro Cultural do Polo Educacional Sesc traz, nesse mês, uma programação diversificada, tendo como principal destaque as apresentações do Sonora Brasil, projeto que circula pelo país com espetáculos musicais relacionados à cultura brasileira. Oficinas, espetáculos de teatro, circo, e performance poética também compõem as atrações de setembro, todas com entrada gratuita.

Nesta quinta-feira (5), às 18h50, o grupo Cabaré das Divinas Tetas (MG) sobre ao palco com uma mediação cultural que discute o protagonismo feminino no circo contemporâneo. Logo depois, às 20h, a comédia física "Desajustada", da Cia. de Teatro Pé de Vento (SC), promete entreter o público com o uso do ridículo exacerbado para refletir sobre a nossa vida cotidiana e suas limitações sociais. A atriz e palhaça Vanderleia Will conduz o espetáculo sem o uso de palavras, mas conectando-se empaticamente com a plateia através de gags, truques e ilusões.

Outra atração da agenda de setembro é o espetáculo teatral "Super Zezinho e o Terrível Mistério do Espelho" (RJ), que usa a linguagem lúdica e bem-humorada para mostrar a jornada de um menino que enfrenta olhares e comentários sobre seu cabelo, trazendo à tona discussões importantes sobre racismo, machismo e até mesmo LGBTfobia. Inspirado em universos como quadrinhos e videogames, a peça aborda a afirmação da identidade pessoal.

A música tem espaço de destaque com o "Sonora Brasil - Encontros, Tempos e Territórios". A partir da segunda quinzena, acontecerão apresentações de duplas de artistas, que se reuniram para produzir shows inéditos para o projeto. No dia 17, às 20h, sobem ao placo Chau do Pife e Andrea Laís (AL), com a diversidade musical alagoana. Dia 18 é a vez de Fernando César e Tiago Tunes, que trazem de Brasília o choro contemporâneo. No dia 19, Bado, Quilomboclada e Sandra Braids (RO) apresentarão a Música Popular Beradeira, um estilo que valoriza a cultura amazônica.

A programação musical segue com Zeca da Rabeca e Melina Mulazani (PR), no dia 20, com a cultura caiçara e o fandango, e com Charlles André e Luciane Dom (RJ), no dia 26, mostrando a cena musical carioca, do samba e pagode ao contemporâneo.

A programação também contempla a área de Literatura. No dia 25 de setembro, às 15h30, o comunicador e poeta Lucas de Matos (BA), realizará uma performance poética. A apresentação faz parte da itinerância do projeto "Arte da Palavra”, dentro do Circuito Oralidades, que destaca manifestações literárias que remetem, especialmente, à narração de histórias e à veiculação oral da poesia.

Com estacionamento gratuito, sujeito à lotação, o Polo Educacional Sesc fica localizado na Av. Ayrton Senna, 5.677, em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro.

Os ingressos ficam disponíveis para retirada uma hora antes do início da programação, na bilheteria do teatro.

Programação de Setembro

05/09 – 18h50 – Mediação Cultural - Protagonismo feminino no universo circense, com Cabaré das Divinas Tetas (MG)

05/09 – 20h – Circo - Desajustada, com Cia. de Teatro Pé de Vento (SC)

11/09 – 15h / 12/09 - 20h - Teatro - Super Zezinho e o Terrível Mistério do Espelho (RJ)

17/09 – 20h – Música - Sonora Brasil, com Chau do Pife e Andrea Lais (AL)

18/09 – 20h – Música - Sonora Brasil, com Fernando César e Tiago Tunes (DF)

19/09 – 20h – Música - Sonora Brasil, com Bado, Quilomboclada e Sandra Braids (RO)

20/09 – 20h – Música - Sonora Brasil, com Zeca da Rabeca e Melina Mulazani (PR)

25/09 – 15h30 – Literatura - Arte da Palavra – Circuito Oralidades, com Lucas de Matos (BA)

26/09 – 20h – Música - Sonora Brasil, com Charlles André e Luciane Dom (RJ)

Sinopses

Protagonismo feminino no universo circense, com Cabaré das Divinas Tetas (MG) (Mediação Cultural) | Duração: 60 min | Classificação: 16 anos

A roda de conversa pretende abordar a participação feminina no circo contemporâneo, abandonando o papel coadjuvante que sempre foi atribuído às mulheres. Além disso, discute sobre como o número de mulheres exercendo artes e técnicas de força, agilidade e palhaçaria acompanha as conquistas e desafios de gênero enfrentados por elas. Concebido em 2017, o Cabaré das Divinas Tetas aborda artisticamente temas caros ao universo feminino por meio do olhar ao universo da palhaçaria, da arte burlesca e da bufonaria.

Desajustada, com Cia. de Teatro Pé de Vento (SC) (Circo) | Duração: 50 min | Classificação: 14 anos

Desajustada é uma comédia física que utiliza o ridículo exacerbado de uma mulher condicionada à sua vida diária para refletir sobre uma estrutura social limitante. Gags, piadas de magia, truques e pequenas ilusões fazem parte de um panorama que, por vezes, é patético, por vezes, convincente, porém sempre sob o domínio da atriz e palhaça Vanderleia Will que, sem dizer uma palavra, propõe uma forte conexão empática com a plateia.

Super Zezinho e o Terrível Mistério do Espelho (RJ) (Teatro) | Duração: 60 min | Classificação: LIVRE

O espetáculo conta, de forma bem-humorada e lúdica, a história de um menino que sofre com a opinião das pessoas sobre o seu cabelo, passando por questões como o racismo, a LGBTfobia e o machismo. Dentro do universo de Zezinho — que brinca de faz de conta e tem referências de histórias em quadrinhos, desenhos animados e videogame —, acompanhamos sua jornada de crescimento e afirmação com relação à própria imagem.

Sonora Brasil, com Chau do Pife e Andrea Lais (AL) (Música) | Duração: 60 min | Classificação: LIVRE

Com mais de 200 apresentações por todo o país, o Sonora Brasil - Encontros, tempos e territórios destaca o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes. Chau do Pife, virtuoso que rompe as fronteiras tradicionais desse instrumento musical, juntamente com a jovem cantora Andréa Laís, com sua ancestralidade, representam a força da música alagoana.

Sonora Brasil, com Fernando César e Tiago Tunes (DF) (Música) | Duração: 60 min | Classificação: LIVRE

Com mais de 200 apresentações por todo o país, o Sonora Brasil - Encontros, tempos e territórios destaca o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes. Fernando César, arranjador, compositor e violonista de 7 cordas, e Tiago Tunes, premiado em duas categorias no Festival de Música da Rádio Nacional FM em 2021 com a composição Estação do Choro, representam o diversificado e pulsante choro contemporâneo de Brasília.

Sonora Brasil, com Bado, Quilomboclada e Sandra Braids (RO) (Música) | Duração: 60 min | Classificação: LIVRE

Com mais de 200 apresentações por todo o país, o Sonora Brasil - Encontros, tempos e territórios destaca o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes. O cantor, compositor e instrumentista Bado se junta à banda Quilomboclada, que reúne Quilombo e Caboclada, e à Sandra Braids, precursora do rap feminino na cidade de Porto Velho (RO). Juntos, eles representam a Música Popular Beradeira ou MPBera, estilo que combina diversos gêneros musicais, com a proposta de valorizar a cultura amazônica.

Sonora Brasil, com Zeca da Rabeca e Melina Mulazani (PR) (Música) | Duração: 60 min | Classificação: LIVRE

Com mais de 200 apresentações por todo o país, o Sonora Brasil - Encontros, tempos e territórios destaca o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes. De Paranaguá, o mestre da cultura caiçara e do fandango Zeca da Rabeca, brincante e construtor de instrumentos, se une à curitibana, artista da voz, carnavalesca, performer, figurinista e arte educadora, Melina Mulazani.

Arte da Palavra – Circuito Oralidades, com Lucas de Matos (BA) (Literatura) | Duração: 75 min | Classificação: LIVRE

O Arte da Palavra atua em todas as regiões do país, estimulando a formação de leitores e a divulgação de novos autores, além de valorizar obras brasileiras e múltiplas formas de produção literária. Lucas de Matos é comunicador e poeta, atuando na área de poesia escrita e falada desde 2015, com suas letras pretas e retintas, por meio da produção de saraus. Simone Campos é escritora, tradutora e roteirista, mestre e doutora em Literatura Comparada. Julia Raiz é trabalhadora da escrita e doutora em Literatura com ênfase nos estudos feministas da tradução. Lélia Almeida é escritora e mestre em Literatura Brasileira pela UFRGS.

Sonora Brasil, com Charlles André e Luciane Dom (RJ) (Música) | Duração: 60 min | Classificação: LIVRE

Com mais de 200 apresentações por todo o país, o Sonora Brasil - Encontros, tempos e territórios destaca o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, da diversidade e das memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes. O carioca e compositor Charlles André, referência do samba e pagode dos anos 1990, se une à cantora e compositora fluminense Luciane Dom, da nova geração, dando destaque a essa importante parte da cena musical carioca.

 Vivi Moreira - Rádio Rota 220

Vivi Moreira é Compositora, Produtora, designer, toca violão, master chef nas horas vagas, idealizadora da Rádio Rota 220 e Rock Fusion Produções. Escreve sobre música e entrevista artista, produtores e jornalistas no canal do youtube e é uma amante da arte e tecnologia.

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Linkin Park lança single e anuncia novo álbum

Faixa “The Emptiness Machine” é a primeira música da banda em sete anos; álbum completo, “From Zero”, chega às plataformas no dia 15 de novembro 

                                                           Foto divulgação: James Minchin 

A banda Linkin Park - composta por Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, junto com os novos integrantes Emily Armstrong (da banda aclamada pela crítica Dead Sara), como co-vocalista, e Colin Brittain (compositor/produtor de G Flip, Illenium, One OK Rock), como baterista - compartilha sua primeira música inédita em sete anos, chamada “The Emptiness Machine”.

Ouça “The Emptiness Machine”: https://lprk.co/fromzero 

Assista ao clipe “The Emptiness Machine”

O icônico grupo trouxe uma enxurrada de surpresas para os fãs: o novo single com um videoclipe oficial, uma performance global transmitida ao vivo - veja aqui, além do anúncio de seis  shows em arenas em Los Angeles, Nova York, Hamburgo, Londres, Seul e Bogotá, como parte da “From Zero World Tour”. As pré-vendas exclusivas para o fã-clube LP Underground começam já nesta sexta-feira, 6 de setembro, e as vendas gerais no dia seguinte (7). Acesse o site oficial da banda para mais informações. 

Todas essas surpresas também anunciam a chegada do primeiro álbum do Linkin Park desde 2017, intitulado From Zero, que tem previsão de lançamento para ainda este ano, no dia 15 de novembro. 

Nesta sexta-feira (6), a banda se junta ao amigo de longa data e apresentador da Apple Music, Zane Lowe, para uma conversa profunda sobre o incrível legado do Linkin Park, a jornada de sete anos até as novas músicas e sua expectativa para o futuro. Os fãs podem assistir à entrevista completa neste link. 

Sem expectativas, Shinoda, Delson, Farrell e Hahn começaram a se reunir discretamente nos últimos anos. A intenção deles era simplesmente passar mais tempo juntos e reconectar-se com a criatividade e a camaradagem que sempre estiveram no núcleo de sua amizade desde os tempos de faculdade. Durante esse período, convidaram vários amigos e colaboradores para se juntarem a eles no estúdio; entre os convidados, encontraram uma afinidade especial com Armstrong e Brittain. Uma química natural atraiu esses músicos de volta ao estúdio, onde passaram cada vez mais horas juntos. Foi o som de músicos de longa data redescobrindo a energia incontrolável de um novo começo. E foi ao longo dessa fase que o projeto From Zero nasceu. 

Sobre a nova fase, Shinoda declara: “Antes do Linkin Park, o nome da nossa primeira banda era Xero. O título deste álbum refere-se tanto a esse início humilde quanto à jornada que estamos atualmente trilhando. Sonoramente e emocionalmente, é sobre o passado, o presente e o futuro, abraçando nosso som característico, mas de uma forma nova e cheia de vida. Foi feito com um profundo apreço por nossos novos e antigos colegas de banda, nossos amigos, nossa família e nossos fãs. Estamos orgulhosos do que o Linkin Park se tornou ao longo dos anos e empolgados com a jornada à frente”. 

Logo de cara, “The Emptiness Machine” canaliza o DNA da banda, aproveitando a energia explosiva do grupo e mantendo as características de seu som singular. Um hit cativante, com melodias hipnóticas de Shinoda que passam para o refrão arrebatador de Armstrong, sobre riffs distorcidos e baterias marcantes.

Shinoda ainda acrescenta: “Quanto mais trabalhávamos com Emily e Colin, mais apreciávamos seus talentos de classe mundial, suas companhias e as coisas que criamos. Sentimos uma grande força com essa nova formação e com o vibrante e energizado novo som que criamos juntos. Estamos tecendo os elementos sonoros pelos quais somos conhecidos, mas ainda explorando novos territórios”. 

Vivi Moreira - Rádio Rota 220

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Rato no Rio: Festival Rato no Rio Fusion 2024 chega com tudo na Areninha Cultural Hermeto Pascoal em Bangu RJ

O Festival Rato Fusion está de volta para sua edição 2024, prometendo sacudir a Areninha Cultural Hermeto Pascoal com muita agitação e Rock n' Roll. O Rato no Rio vem com o line-up poderoso, o festival reunirá bandas que são a essência do underground, trazendo uma mistura de sonoridades que vão do punk  passando pelo metal e muito mais.

                                                            Foto divulgação: Marcelo Saci

Dividido em dois palcos simultâneos, o evento contará com performances de nomes já consagrados e novas apostas do cenário independente, além de algumas surpresas com covers que prometem fazer a plateia vibrar. Prepare-se para shows intensos e cheios de energia com as seguintes bandas:

• Cara de Porco - Com seu som cru e letras afiadas, promete incendiar o palco.
• Kover - Conhecida por performances energéticas que são verdadeiros tributos a grandes clássicos.
• Tribe - Uma fusão sonora que desafia os limites e entrega uma experiência única.
• Cervical - O equilíbrio entre peso e melodia que se destaca na cena.
• Gruta - Sons sombrios e atmosferas introspectivas que prendem a atenção.
• Eptismo - A experimentação sonora em sua forma mais pura e imprevisível.
• Onconcave - Batidas pesadas e distorções que fazem o público vibrar.
• Pinhead - Punk rock visceral, direto e sem rodeios, para os fãs do som autêntico.
• Diabo Verde - Uma explosão de rebeldia e atitude em cada acorde.
• Garota Bagdá - Combinando feminilidade e força, entregam um show inesquecível.

O Rato no Rio é mais que um festival, é um ponto de encontro para todos que vivem e respiram Rock. Não fique de fora desse evento que coloca a cena do Rio de Janeiro em evidência e oferece uma tarde divertida com muito some som, atitude e celebração da cultura underground.

Ingressos para Rato no Rio em Campo Grande e Bangu!

Super Promoção Limitada aos 100 Primeiros!

• Valor: R$ 20,00
• Segundo ingresso: R$ 10,00

Locais de Venda:

• Requiem Rock Store
  Shopping Popular de Campo Grande, Galeria B, Box 161. Ao lado da rodoviária.
  WhatsApp: 21 98818-4818

Garanta seu ingresso agora! Não perca a chance de participar desse evento incrível e aproveitar essa super promoção. Para mais informações e compra online, acesse:

Data: 18 de agosto de 2024  - Horário: 15h

Local: Areninha Cultural Hermeto Pascoal, Rio de Janeiro - Praça 1º de Maio, Bangu.

Ingressos: https://riocultura.eleventickets.com/#!/apresentacao/17b68165b4489c2540b1bacdb7ff3c6282bd33f1

Apoio: 

Katrina Rock 

Rádio Rota 220

HCS Estúdio

Requiem Rock Store

Correntes de Sangue MC

Rádio Saquarema Surf Rock

Santíssimos de Rio de Janeiro

Texto: Vivi Moreira